Blog del área de Investigación y Tendencias de Surgenia donde publicamos información sobre nuestros viajes, visitas a ferias, comentarios de libros, tendencias, método de trabajo y novedades en el mundo de la gestión del diseño.
En el área de Investigación y Tendencias de Surgenia, el iLab, hemos elaborado al lo largo de este año un informe sobre tendencias en diseño agroalimentario que trata aspectos del diseño de packaging que suscitan interés a los diferentes universos de consumo, ingredientes que aprecian, nuevas formas de atraer en el punto de venta y los hábitos de consumo de los nuevos núcleos familiares que se prevén relevantes para el futuro.
Hemos preparado para el próximo jueves 28 de octubre a las 17:00h. una presentación en el Salón Mudéjar de la Universidad de Córdoba para mostrar el alcance del trabajo y una síntesis de sus contenidos. Además contaremos con la intervención del Subdirector General de Herba Nutrición del grupo Ebro Foods, D. Pablo Albendea, quien nos contará el caso de éxito "Vasitos Brillante, cómo innovar en productos básicos".
Puedes visualizar el programa completo pinchando aquí.
Si estás interesado en asistir, no dudes en ponerte en contacto con nosotros comunicacion@surgenia.es o 957 467 577.
El último número de 45 magazine de Surgenia incluye una serie de entrevistas a 5 empresas andaluzas vinculadas con el diseño y otro de moda titulado "Personalidad vs. tendencias", este último elaborado por el iLab de Surgenia.
Podéis verlo y leerlo siguendo este enlace: español - english
Os invitamos a dejar vuestro comentario en este blog al leerlo.
Retomando mí última intervención en nuestro querido blog, que trataba sobre el Festival del Diseño de Londres (London Design Festival), me gustaría rescatar un evento que dejé pasar por alto para poder dedicarle la atención que se merece: Electrolux Design Lab.
Electrolux Design Lab es un concurso internacional de diseño de producto (fundamentalmente de electrodomésticos) dirigido a estudiantes de diseño industrial de todo el mundo, que son invitados a presentar ideas innovadoras para electrodomésticos del futuro.Cada año, el concurso cambia de temática y la final cambia de escenario.
Este año se ha podido disfrutar de ella al igual que en la edición 2009 en Londres y bajo el paraguas de los eventos que giran en torno al Festival del Diseño. La temática de este año ha versado sobre “La Segunda Era Espacial” y como objetivo principal se estableció el de encontrar soluciones creativas para preparar y almacenar comida, lavar la ropa y cocinar en los hogares en el año 2050, cuando un 74% de la población mundial resida en entornos urbanos y los problemas respecto del espacio comiencen a ser una realidad no tan lejana como es hoy en día.
Los ocho proyectos seleccionados como finalistas en la edición 2010 han sido: La Cocina Oculta, El Caracol (calor por microinducción), Estantería de cocina todo en uno, Bio-robot refrigerador, Armario Limpiador, Lavadora desmontable “wash and go”, Frigorífico Exterior, Eco Cleaner. Para mayor información sobre los productos y sus creadores invitamos a nuestros lectores a que acudan a la web oficial del Electrolux Design Lab y puedan ver con más detalle la envergadura de estos proyectos.
Lo que si nos gustaría es hacer una breve síntesis de los puntos que comparten estas creaciones pensando en un horizonte temporal que nos desplaza hasta el 2050:
- Reducir la cantidad de espacio para las tareas domésticas habituales.
- Aparatos que tienen la capacidad de realizar más de una tarea.
- Introducción de la Realidad Virtual como manera de interactuar entre el usuario y su entorno.
- Respetuosos con el Medio Ambiente (menos consumo de recursos).
- Uso de las TIC’s con el objeto de optimizar el funcionamiento de los productos.
- Generalización en la utilización de energías limpias.
Es por todo lo anteriormente comentado que, dentro del equipo de Surgenia, consideramos esta iniciativa de alto interés pues comprende algunos hitos por los que puede pasar el diseño de un producto. Estos serían: la orientación que debe tener hacia el mercado o, más concretamente, a satisfacer necesidades concretas; la investigación de hechos o fenómenos observables y valorables de cara a respaldar la generación de ese nuevo producto; y, por último, el factor creatividad/innovación por el que se debe apostar desde las empresas para configurar una oferta bien diferenciada e identificable por el usuario.
ELECTROLUX DESIGN LAB: CREATIVITY + COMPANY + TRENDS
Returning to my last speech in our beloved blog, which dealt with the London Design Festival, I would like to rescue an event that I left ignored to give it the attention that it deserves: Electrolux Design Lab
Electrolux Design Lab is an international product design contest (primarily appliances), focused on industrial design students worldwide, who are invited to submit innovative ideas for the future household appliances.
Every year the contest subject changes and the final changes the scenery. This year we have enjoyed it as in the 2009 edition in London, under the umbrella of the events that can be found around the Design Festival. This year the subject has been about "The Second Space Age" and the main objective was established to find creative solutions to prepare and store food, laundry and cooking in households in 2050, when 74% of world's population lives in suburbs and the problems regarding space become a reality not so far as it is today.
The eight projects selected as finalists in the 2010 edition were: The Hidden Kitchen, El Caracol (microinduction heat), kitchen shelve all in one, Bio-robot refrigerator, cabinet cleaner, Washing removable "wash and go", Exterior Refrigerator, Eco Cleaner. For more information about the products and their creators we invite our readers to come to the official website of Electrolux Design Lab where they can see in more detail the scope of these projects.
What we would like to do is a brief summary of the points that share these creations considering a time horizon that moves us to 2050
- Reduce the amount of space for the usual household chores.
- Devices that have the ability to perform more than one task.
- Introduction of Virtual Reality as a way to interact between the users and their environment.
- Being respectful with the Environment (less resource consumption).
- Use of ICTs in order to optimize the products performance.
- Widespread in the use of clean energy.
For all the above mentioned, Surgenia team believe that this initiative has a great interest since it includes some of the milestones that the design of a product can experiment, as the followings: the orientation that should have towards the market or, more specifically, to meet specific needs; the research of observable and valuable facts or phenomena to support the production of this new product; and, finally, the creativity / innovation factor on which the companies should wager offering a distinct and identifiable offer to the user
La semana pasada se celebró en Shanghai el certamen Pentawards 2010 que premia los mejores trabajos en diseño de packaging del mundo. Son los “oscar” del diseño de envases y como cada año espero su selección para descubrir entre los ganadores nuevos materiales, usos magistrales de tipografía, ingeniosos troqueles y cierres o nuevos estilos de ilustración y fotografía.
Y no defrauda, en esta edición como siempre la categoría de bebidas es la más extensa y ofrece una amplia muestra de recursos del diseño con estilos y personalidades muy diferentes. Entre ellos alegra el reconocimiento a productos y diseñadores de nuestro país en productos tan nuestros como el vino, aceite y también zumos.
Eduardo del Fraile recibe un platino por el diseño de los vinos Lascala dirigidos al público japonés, Pascual un oro con un magistral uso del envase para sus zumos recordando a frutas mordidas, y la empresa jienense Castillo de Canena, una plata por su aceite Segundo, La cata Horizontal, con unas cuidadas ilustraciones evocadoras de su sabor y olor.
Como resumen general de los envases premiados vemos que :
- Destaca una gran presencia del color negro, tanto para diseños gourmet como para productos de sabores extremos o ingredientes energizantes.
- Contención en formas extravagantes y cierres complejos que dificulten transporte o almacenamiento.
- Sorprende el escaso uso de materiales reciclados o austeridad en el uso de embalaje tan anunciado por las tendencias eco.
- Observamos un uso predominante de ilustración frente a la fotografía.
Los premios de packaging son un buen referente para tomar un pulso a las novedades desde el punto de vista creativo y para detectar posibles testigos de tendencias futuras, sin embargo, pensando en el mercado, es necesario no olvidar que el packaging es un anticipo del producto y por tanto no debe distorsionar la calidad real del mismo. Hay que tener en cuenta que muchos consumidores han experimentado la compra de productos con un packaging cuidado cuyo contenido no correspondía a la expectativa creada o distorsionaba la calidad real del producto. Esa falta de coherencia y honestidad con el consumidor puede volverse en contra, ya que, hoy más que nunca, los consumidores se informan, hablan entre sí y comparan, de manera que un packaging atractivo puede atraer en una primera compra pero si se hace un uso incorrecto, y el producto no satisface la expectativa creada, se corre el riesgo de anular futuras compras e incluso provocar reacciones en contra, especialmente a través de los medios digitales.
Por otro lado, la notoriedad de un packaging, y la obtención de un premio de esta categoría, es una excelente herramienta de comunicación que facilita su difusión sin, a veces, la necesidad del uso de medios de publicidad convencionales, y en muchos casos facilita la entrada en determinados canales de distribución.
Pienso que debemos estar pendientes de las necesidades de los consumidores y al mismo tiempo a las tendencias en diseño para dotar de personalidad al producto. Para ello, el diseño de packaging es una herramienta eficaz para crear productos con identidad, función, y emoción.
Fuente fotos: Pentawards
LEARNING. FROM THE BEST PACKAGING OF PENTAWARDS 2010.
Last week Pentawards 2010 contest was held in Shanghai, it rewards the best work in packaging design in the world. They are the "Oscar" of the packaging design and like every year I hope their selection to find between the winners new materials, masterful uses of typography, clever punches and closures or new styles of illustration and photography.
And it is not disappointing, this year as usual, beverage category is the largest and it offers a big sample of design resources with very different styles and personalities. Among them it is a pleasure to see how designers and products from our country are recognized, such as wine, oil and juices. Eduardo del Fraile received a platinum for the “Lascala” wines design focused to the Japanese public; Pascual a gold with a masterful use of the bottles for its juices reminding bitten fruits, and the company from Jaén, Castillo de Canena, a silver for its oil “Segundo, La cata Horizontal”, with some careful evocative illustrations of its taste and smell.
As a general summary of the prized packs it can be seen that:
- There is a strong presence of black color for gourmet designs as well as for products with extreme flavors or with energy ingredients.
- Less use of bizarre shapes and complex closures that make the transport or storage difficult.
- Little use of recycled materials or austerity in the use of packaging so much announced by eco trends.
- There is a predominant use of illustrations instead of pictures.
Packaging awards are a good reference to see the latest from a creative point of view and to identify possible future trends, however, thinking about the market, it is necessary not to forget that the packaging is a preview of the product and therefore it should not distort the real quality of it. It must be taken into account that many consumers have experienced the purchase of products with a careful packaging and that the content did not correspond to the expectation created or it distorted the actual quality of the product.
This lack of consistency and honesty with consumers can turn against the company, because, now more than ever, consumers are informed, they talk to each other and compare, so that an attractive packaging can attract in the first purchase but if a misuse is made and the product does not meet the expectation created, there is a risk of voiding future purchases or even cause negative reactions, especially through digital media.
On the other hand, the reputation of a packaging, and winning an award in this category, is an excellent communication tool that facilitates dissemination without, sometimes, the need to use conventional advertising media, and in many cases provides the access in certain distribution channels. I think we should be aware of the consumers’ needs and at the same time of the design trends to give personality to the product. So, the packaging design is a powerful tool for creating products with identity, function, and emotion.
Como decía el filósofo Aristóteles “la virtud siempre está en el término medio” y eso parecen haberlo entendido muy bien un gran elenco de diseñadores militantes de un estilo de costura que se ha acordado en llamar: demi-couture.
Lejos de optar por realizar grandes colecciones industriales que puedan carecer de ese elemento especial del que puede dotarlas la costura, muchos diseñadores se han afanado en buscar el equilibrio entre la confección industrial y artesanal y trabajar en esa delgada línea que separa el prêt-à-porter y la alta costura.
Muchos lo han denominado prêt-à-porter de lujo, otros semicostura o midicouture –muy utilizado en países sudamericanos-, pero realmente el término más acuñado por los expertos en moda ha sido la voz francesa: demi-couture.
Pero, ¿sabemos realmente de qué estamos hablando cuando hablamos de semicostura? Para entender lo que significa el término demi-couture, debemos primero conocer exactamente a qué nos referimos cuando hablamos de alta costuray prêt-à-porter.
La primera de las voces francesas hace referencia al punto álgido de la moda. Una forma de trabajar en la que el diseñador elabora la prenda directamente sobre la modelo o clienta y va “esculpiendo” su obra con el mayor cuidado, desarrollando toda su capacidad creativa. En esta forma de confección se utilizan tejidos y fornituras de la más alta calidad. Suelen ser prendas exclusivas por su elevado nivel de personalización. En consecuencia, su precio es bastante elevado y sólo algunos afortunados de llevar una prenda de esta índole.
La segunda es una forma mucho más industrializada de creación. La calidad de los tejidos y ornamentos suele ser ligeramente inferior y el trabajo artesanal queda reducido a mínimos. Las prendas se producen bajo medidas estándares según el diseño facilitado por el creador y no tienen más límite de reproducción que el del número de pedidos que realicen al diseñador.
Entre estas dos opciones se encuentra el “Demi-couture”. Surgió gracias a la gran demanda del mercado de diseños personalizados a precios asequibles y a la negativa de muchos diseñadores a renunciar a la esencia de la costura artesanal. La semicostura que, por un lado, permite al diseñador conseguir esos acabados artesanales que dotan a la prenda de una mayor calidad y diferenciación y por otro, reduce el número de reproducciones debido a su técnica de fabricación, ha conseguido bastantes seguidores entre los diseñadores y muchos más adeptos entre los consumidores. Los tejidos empleados en este híbrido de la costura suelen ser bastante ricos, sin llegar a la calidad de la materia prima empleada en la haute couture, pero su precio es bastante menor. Una solución a medida para diseñador y cliente.
DEMI-COUTURE, LUXURY SEWING
As the philosopher Aristotle said “Virtue is always in the middle”, something that a large cast of militants stitching style designers seem to have understood very well and have agreed to call it: demi-couture.
Far from making big industrial collections which may lack that special element that sewing can provide, a lot of designers have searched the balance between industrial and craft making and they work in that thin line that separates prêt-à-porter and haute-couture.
It has been called prêt-à-porter deluxe by some people, semicostura or midicouture by others, widely used in South American countries, but the best terminology coined by most of the fashion experts has been the French word: demi-couture.
But, do we really know what we mean when we talk about demi-couture? To understand what is meant by the term demi-couture, first we must know exactly what we mean by haute-couture and prêt-à-porter.
The first of the French words has to do with high point of fashion. One way of working in which the designer draws the garment directly on the model or client and sculpts his work with the utmost care, developing all his creative capacity. In this kind of clothing high quality fabrics and trimmings are used. As a consequence, the price is quite high and only some lucky people can wear them.
The second one is a much more industrialized way of creation. The quality of the fabrics and ornaments is slightly lower and the craftsmanship is reduced to the minimum. The garments are produced in standard sizes depending on the design provided by the creator and their only production limit is the number of orders placed to the designer.
Between these two options is the "demi-couture." It appeared due to the high market demand for custom designs at affordable prices and to the refusal of many designers to give up the essence of craft couture. The demicouture, on the one hand, allows the designer to achieve these handcrafted finishes that provide the piece with higher quality and differentiation and on the other hand, reduces the number of productions due to their manufacturing technique, it has achieved a lot of a supporters among designers and many more among consumers. The fabrics used in this hybrid sewing are usually quite rich, without reaching the quality of the material used in haute couture, but the price is much lower. A good solution for designer and client.
