iLab de Surgenia

● En un primer momento y a modo de introducción revisamos una serie de charlas que explican el diseño como una metodología y forma de entender la vida.

De una manera muy divertida, Philippe Starck, “piensa profundamente en el diseño” realiza una surrealista abstracción con la intención de hacer entender el calado con que cuenta, en las sociedades, el diseño, a la par que David Carson con igual tono, en “sobre diseño”, desvela algunas evidencias invisibles sobre el diseño gráfico.

● En un segundo momento, hacemos referencia a algunas de las ponencias que explican la importancia del diseño centrado en el ser humano como punto de partida, donde David Kelley en ”diseño centrado en el humano” comenta algunas experiencias a través de las cuales rastrear dicha importancia. Dean Kamen en “la emoción tras la invención” expone el componente emocional que su práctica en robótica le comporta en la búsqueda nuevos diseños de miembros artificiales con los que proveer a las personas minusválidas.

Varias son las propuestas disponibles desde la arquitectura, valiendo la pena subrayar la de Willian Mcdonogh sobre “cradle to cradle desing” donde reivindica un diseño que sea ecológicamente sostenible desde los primeros estadios de desarrollo.

● El aspecto creativo en que se haya imbuido el diseño es uno de los factores más claramente diferenciales de sus prácticas.

Paola Antonelli en “los anticipos del diseño y la mente elástica” nos ilustra sobre las bondades de la asociación entre diseño y ciencia en la configuración de nuevas realidades que expanden los patrones mediante los que la ciencia opera.

Por otro lado, Milton Glaser en “usando el diseño para hacer nuevas ideas” nos muestra como gestión de la creatividad nos aporta una amplitud de miras que permite descubrir nuevos horizontes. Johanna Bakley, de manera muy sencilla, en “lecciones desde la moda y la cultura libre” centra su intervención en discernir la razón por la que las falsificaciones no afectan a las industrias creativas.

En último lugar señalar la breve revisión que Vik Muniz en “arte con azúcar” hace de su obra a partir de la experimentación con un material tan voluble como el azúcar. Desde Surgenia esperamos que estas ponencias os produzcan una profunda inspiración en pro del desarrollo de y potenciación de la creatividad e innovación a partir de aquella.

Dentro de la línea de investigación en Moda (y complementos) que se desarrolla dentro del Observatorio de Tendencias de Surgenia, se viene detectando una corriente bastante interesante dentro de este sector: la creación de iconos basados en sujetos del mundo animal.

por Fátima Sarmiento

El último libro de Guillaume Erner nos presenta diferentes enfoques para definir la disciplina y un recorrido histórico por los intentos para abordar la investigación en tendencias.

Me parecen interesantes algunas de las reflexiones que plantea, por ejemplo, acerca de la paradoja existente en relación al uso de la palabra en diferentes ámbitos, ya que actualmente, la palabra tendencia, sirve para describir tanto un comportamiento vanguardista, anómalo y original, y por el contrario, fenómenos o corrientes ya relativamente presentes e instauradas en la sociedad. Una circunstancia que hace aún más compleja la materia, ya que confunde y dispersa el foco de atención.

Por otro lado, también es interesante su planteamiento que diferencia entre tendencias funcionales y no funcionales, entendidas como funcionales aquellas que encuentran su explicación por modificaciones económicas, sociodemográficas o legislativas que reflejan los cambios, frente a las no funcionales, que son menos comprensibles. Al leerlo, pienso que una buena forma de recordar su diferencia es conectarla con los productos funcionales, que son aquellos con omega 3, con bifidus,...los cuales tienen su origen en el envejecimiento progresivo de la población detectado en los años 80 en Japón, y las políticas de fomento gubernamentales que se produjeron como consecuencia, para crear alimentos con beneficios para la salud. Por contra, las tendencias no funcionales serían aquellas más arbitrarias como el resurgimiento de las hombreras, que no cuentan con una explicación sociopolítica de fondo y se circunscriben más en el ámbito de las modas pasajeras. Según Erner, el interés para la sociología de las tendencias, está en explicar estas últimas o como él dice “una discusión sobre lo que nunca se discute: los gustos y los colores”.

El libro es útil para conocer los diferentes intentos para abordar la investigación sociológica de las tendencias, muchos de ellos fallidos, y aunque no da recetas sobre cómo llevarla a cabo sí que es de utilidad para ver plasmada la dificultad de su estudio como exploración de los gustos colectivos, y cómo en ella intervienen elecciones individuales, de mimetismo, de deseo de distinción o deseo de pertenencia de las personas; la carrera por ofrecer novedades de los productores y el papel de difusor/creador de los medios de comunicación y agencias de estilo.

Desde nuestra perspectiva, coincidimos en que la materia es compleja de investigar y al mismo tiempo, la información que se deriva de ella es valiosa y útil. El tratamiento de la información de manera sistemática y aunando perspectivas diferentes desde la sociología y el estudio del usuario, junto con el análisis de las corrientes estéticas o del diseño y la investigación de mercado, arroja información útil para la toma de decisiones, minimización de riesgos y búsqueda de oportunidades que nada tienen que ver las técnicas adivinatorias derivadas del uso de una bola de cristal.

"Sociología de las Tendencias". Guillaume Erner. Publicado por Gustavo Gili, Barcelona 2010.