Blog del área de Investigación y Tendencias de Surgenia donde publicamos información sobre nuestros viajes, visitas a ferias, comentarios de libros, tendencias, método de trabajo y novedades en el mundo de la gestión del diseño.
Dentro de la línea de investigación en Moda (y complementos) que se desarrolla dentro del Observatorio de Tendencias de Surgenia, se viene detectando una corriente bastante interesante dentro de este sector: la creación de iconos basados en sujetos del mundo animal.
Se puede observar que esta “cacería” se ha producido anteriormente en otros sectores. Memorables ejemplos son el de la imagen de un caballo pura sangre dentro del sector automovilístico (en el caso de las marcas Ferrari y Porche) o también el archiconocido oso panda de WWF – World Wide Fund for Nature.
Esta persecución, en la mayoría de los casos, puede pretender la creación de conceptos universalmente reconocidos, fundamentalmente logotipos (con sus distintas aplicaciones), imágenes que han salido de la conjunción de visión y creatividad de la empresa, con unos valores compartidos en distintos mercados y adaptados a un lenguaje contemporáneo. En nuestra opinión, no deja de ser una búsqueda de un mejor posicionamiento dentro del mercado, o en su defecto, una estrategia de seguimiento a los líderes del sector que implementaron este tipo de actuaciones y tuvieron éxito, como por ejemplo LACOSTE o toda la iconografía animal de Cartier.
Pues bien, como se podrá imaginar, dentro del sector de la moda y los complementos no se ha dejado escapar y, al igual que en la Época Medieval se utilizaban las figuras animales como metáfora de alguna virtud, se están utilizando para transmitir los valores de la marca al consumidor final.
Algunos ejemplos de esta corriente los tenemos en osos de lujo, caballos bordados en las camisas, la iconografía felina de alguna firma de joya, tiburones para un segmento más conservador,...e incluso llegando a duplicarse y que distintas marcas utilicen una misma imagen.
Simplemente, y como conclusión, esperemos que esta corriente no llegue a ser demasiado extendida y todos nuestros querido animalitos-anagramas tengan su espacio dentro de la jungla que supone el sector de la moda.
CREATING ICONS IN A WILD WAY
Within the research in Fashion (and accessories) that the Surgenia Trend Observatory develops, a quite interesting tendency has been detected in this sector: the creation of icons based on subjects from the animal world.
It can be observed that this "hunt" has occurred previously in other sectors. Memorable examples include the image of a thoroughbred horse in the automotive sector (in the case of Ferrari and Porsche brands) or the well-known panda of WWF - World Wide Fund for Nature too.
This persecution, in most cases, can expect the creation of universally recognized concepts, mainly logos (with their various applications), images that have come out from a combination of vision and creativity of the company, with some shared values in different markets and adapted to a contemporary language. In our opinion, it never ceases to be a search for a better positioning in the market, or failing that, a monitoring strategy to the industry leaders that have implemented this type of actions and were successful, such as LACOSTE, or all the Cartier animal iconography.
Well, as it can be imagined, the field of fashion and accessories has followed this tendency and, as in the Medieval period the animal figures were used as a metaphor of some virtue, they are being used to convey the values of the brand to the consumer.
Some examples of this tendency can be found in deluxe bears, horses embroidered on shirts, the feline iconography of a jewelry firm, sharks for a more conservative segment ... and even duplicating the icons and that different brands use the same image.
Simply, and in conclusion, let's hope that this trend will not become too widespread and all our beloved anagrams-pets have their place in the jungle that is the fashion industry.
El último libro de Guillaume Erner nos presenta diferentes enfoques para definir la disciplina y un recorrido histórico por los intentos para abordar la investigación en tendencias.
Me parecen interesantes algunas de las reflexiones que plantea, por ejemplo, acerca de la paradoja existente en relación al uso de la palabra en diferentes ámbitos, ya que actualmente, la palabra tendencia, sirve para describir tanto un comportamiento vanguardista, anómalo y original, y por el contrario, fenómenos o corrientes ya relativamente presentes e instauradas en la sociedad. Una circunstancia que hace aún más compleja la materia, ya que confunde y dispersa el foco de atención.
Por otro lado, también es interesante su planteamiento que diferencia entre tendencias funcionales y no funcionales, entendidas como funcionales aquellas que encuentran su explicación por modificaciones económicas, sociodemográficas o legislativas que reflejan los cambios, frente a las no funcionales, que son menos comprensibles. Al leerlo, pienso que una buena forma de recordar su diferencia es conectarla con los productos funcionales, que son aquellos con omega 3, con bifidus,...los cuales tienen su origen en el envejecimiento progresivo de la población detectado en los años 80 en Japón, y las políticas de fomento gubernamentales que se produjeron como consecuencia, para crear alimentos con beneficios para la salud. Por contra, las tendencias no funcionales serían aquellas más arbitrarias como el resurgimiento de las hombreras, que no cuentan con una explicación sociopolítica de fondo y se circunscriben más en el ámbito de las modas pasajeras. Según Erner, el interés para la sociología de las tendencias, está en explicar estas últimas o como él dice “una discusión sobre lo que nunca se discute: los gustos y los colores”.
El libro es útil para conocer los diferentes intentos para abordar la investigación sociológica de las tendencias, muchos de ellos fallidos, y aunque no da recetas sobre cómo llevarla a cabo sí que es de utilidad para ver plasmada la dificultad de su estudio como exploración de los gustos colectivos, y cómo en ella intervienen elecciones individuales, de mimetismo, de deseo de distinción o deseo de pertenencia de las personas; la carrera por ofrecer novedades de los productores y el papel de difusor/creador de los medios de comunicación y agencias de estilo.
Desde nuestra perspectiva, coincidimos en que la materia es compleja de investigar y al mismo tiempo, la información que se deriva de ella es valiosa y útil. El tratamiento de la información de manera sistemática y aunando perspectivas diferentes desde la sociología y el estudio del usuario, junto con el análisis de las corrientes estéticas o del diseño y la investigación de mercado, arroja información útil para la toma de decisiones, minimización de riesgos y búsqueda de oportunidades que nada tienen que ver las técnicas adivinatorias derivadas del uso de una bola de cristal.
"Sociología de las Tendencias". Guillaume Erner. Publicado por Gustavo Gili, Barcelona 2010.
El pasado jueves 28 de octubre tuvimos la oportunidad de presentar el I Informe Monográfico de Tendencias en Diseño de Producto Agroalimentario. Dicho informe, que estará disponible para aquellos que lo deseen a finales de año, es la primera publicación resultante del trabajo del Observatorio de Tendencias de Surgenia que, entre otros sectores, pone foco en el sector agroalimentario debido a su importancia dentro del tejido económico y social de Andalucía. El Observatorio de Tendencias de Surgenia es una unidad de vigilancia que analiza permanentemente tanto el sector agroalimentario como el de la moda y el hábitat, con el fin de asesorar a las empresas para el diseño de producto y de esta manera minimizar el riesgo a la hora de desarrollar su estrategia.
La jornada se encuadró dentro de un marco de referencia para el sector agroalimentario como es el Campus de Excelencia Internacional Agroalimentaria (CeiA3), entidad cuyo objetivo es modernizar e internacionalizar las universidades que lo componen para que sean motor del cambio hacia un modelo productivo sostenible basado en el conocimiento y que impulse a las instituciones generadoras de conocimiento de una misma área. Se pretende la excelencia en todos los aspectos: docencia y formación, investigación, innovación y transferencia del conocimiento, internacionalización y gestión.
Tras la presentación institucional del acto, el Presidente de Surgenia, Quim Larrea, en una intervención breve y directa, dio algunas nociones respecto a la importancia que el envase tiene dentro de la configuración de un producto agroalimentario. Aspectos como proporcionar información del producto que contiene, diferenciarlo del resto de productos que pertenecen a la misma categoría, garantizar la higiene y protección del contenido, empatizar y establecer diálogo con el cliente fueron algunas de las funciones atribuidas al packaging de cara a un mayor éxito del producto en el mercado.
En el segundo bloque de la jornada, Rosa Muñoz y Fátima Sarmiento, Directora y Técnico Especialista del Departamento de Investigación y Tendencias de Surgenia (iLab), revelaron las claves para que los empresarios andaluces del sector logren diferenciar su producto a través del diseño, en un mercado altamente competitivo. Además, el informe supone una herramienta de apoyo en cuanto a diseño de producto (envase, colores, materiales, formas, ingredientes y sabores), en coherencia con la comercialización y comunicación, con el objeto de que los productos agroalimentarios andaluces mejoren su posicionamiento en el mercado y tengan un mayor éxito.
La metodología seguida por el Departamento de Investigación y Tendencias ha contemplado el análisis de 900 casos de estudio que han sido recogidos mediante el estudio de publicaciones, revistas especializadas, ferias sectoriales y premios relacionados con el diseño de packaging agroalimentario. Junto a esto se han revisado barómetros de consumo, estudios de índole social y otras fuentes estadísticas. El resultado: 7 tipologías de hogares y 7 universos de consumo que sintetizan los factores clave a tener en cuenta por el sector agroalimentario para la configuración de su producto.
Así pues, en el apartado destinado al análisis de los hogares, entendiendo éstos como núcleo donde se produce la mayor parte de consumo de alimentos en la sociedad actual, el informe repasa las siete tipologías detectadas por Surgenia que van desde aquellos núcleos reducidos de consumo como “El hogar plano”, entendiendo éste como la familia tradicional, hasta núcleos que se están consolidando cada vez más en nuestra época como “Casa compartida” donde cohabitan personas sin una relación de parentesco. Entre estas dos, se establecen otro tipo de hogares como “Mi casa y yo”, “La familia monoparental”, “Nuestra casa”, “Uno más uno son siete” y “Donde caben 2 caben 3” que quedan configurados en función de valores, números de personas en el hogar y relación de parentesco entre ellas.
Dentro del apartado destinado a los Universos de Consumo, se realizó una descripción de éstos en función de una serie de variables que afectan a la configuración final de un producto agroalimentaria: cómo son esos individuos, cuáles son sus preferencias alimenticias, qué sabores e ingredientes son los más apreciados y qué packaging suscita su interés.
Los siete universos de consumo son: “Los Econcienciados”, que agrupa las nuevas tendencias eco; “Los Me gusta cuidarme”, que identifica las nuevas prácticas saludables; “Los Artesanosumer”, un perfil que busca recuperar el gusto por la tradición en los consumos; “Los Simplificadores”, que recoge la vuelta a la simplicidad de los consumos; “Los Sofisticadores”, que refleja el interés constante de algunos consumidores por la novedad y la originalidad; “Los Alternalimentarios”, basado en la búsqueda de experiencias extremas y forma de actuar contraria a lo establecido; y “Los Económicoeficientes”, que afrontan el consumo pensando en el ahorro, pero de forma creativa.
Por último, el cierre estuvo a cargo de D. Pablo Albendea, Subdirector General de Grupo Herba (Ebro Foods), que desarrolló una presentación respecto a lo que puede suponer una estrategia de diferenciación basada en la I+D+i ejemplificado a través del caso de los “Vasitos de Arroz Brillante”.
New Trends in Food Consumption
Last Thursday October 28 we had the opportunity to present the First Monograph Trends Report on Food Product Design. This report will be available for those who want to have it by the end of the year; it is the first publication resulting from the work of the Trends Observatory of Surgenia that, among other sectors, focuses on the food industry because of its importance in the economic and social network in Andalusia. The Trends Observatory of Surgenia is a monitoring unit that continuously analyzes the food industry as well as fashion and habitat in order to advise the companies in product design and therefore minimize the risk when developing their strategy.
The workshop took place within a frame of reference for the food industry as the International Food Excellence Campus (CeiA3) is, a group whose objective is to modernize and internationalize the universities that make it up to be the drivers of the change towards a sustainable production model based in knowledge and push the institutions which generate knowledge of the same area. It seeks excellence in all aspects: teaching and training, research, innovation and knowledge transfer, internationalization and management.
After the institutional presentation of the event, the President of Surgenia, Quim Larrea, in a short direct speech gave some ideas of the importance that the packaging has within the configuration of a food product. Issues such as providing information about the product that it contains, differentiating it from other products that belong to the same category, ensuring the hygiene and protection of the content, empathizing and establishing a dialogue with the client were some of the functions assigned to the packaging that make the product to have a greater success in the market.
In the second part of the working day, Rosa Muñoz and Fatima Sarmiento, Director and Technical Specialist of the Research and Trends Department of Surgenia (iLab), revealed the keys for the Andalusian entrepreneurs to differentiate their product through design, in a highly competitive market. In addition, the report is a support tool in product design (packaging, colors, materials, shapes, ingredients and flavors), consistent with the marketing and communication, in order that the Andalusian food products improve their positioning in the market and be more successful.
The methodology used by the Trends and Research Department has taken into account an analysis of 900 cases that have been collected through the study of publications, specialized magazines, trade fairs and awards related to the food packaging design. Along with this, consumer barometers, social studies and other statistical sources have been revised. The result: 7 types of homes and 7 consumer universes that summarizes the key factors to be considered by the food industry to configure their product.
Thus, in the section devoted to the analysis of homes, understanding them as the point where the bulk of food consumption in today's society takes place, the report reviews the seven types identified by Surgenia ranging from those small groups of consumption as "The plane home”, the traditional family, to those which are consolidating more and more in our time as "Shared house" where people live together without a family relationship. Between these two groups, there are other kind of homes as "My home and me", "Single-parent families," "Our home", "One plus one equals seven" and "Where there are 2 fit 3" that are configured according to values, numbers of people at home and relationships between them.
Within the section devoted to the Worlds of Consumption, there was a description of them on the basis of a number of variables that affects the final configuration of a food product: how these individuals are, what their food preferences are, what flavors and ingredients are the most popular and what packaging raises their interest.
The seven universes of consumption are "The Eco-conscious", which brings new eco trends; "The I like to look after myself", which identifies new healthy practices; "The craft-consumers", a profile that seeks to recover the taste for tradition; “The Simplifiers” which return to the simplicity of consumption; “The Sophisticators", reflecting the continuing interest of some consumers on novelty and originality; “The Alternative-consumers", based on the search of extreme experiences and a opposite behavior to the established; and "The Economic-efficients", who face the consumption thinking about saving, but creatively.
Finally, the closure was delivered by Mr. Pablo Albendea, Deputy General Director of Herba Group (Ebro Foods), who developed a speech about what a differentiation strategy can make based on R + D + i exemplified through the case of "Brillante Rice Cups."
En el área de Investigación y Tendencias de Surgenia, el iLab, hemos elaborado al lo largo de este año un informe sobre tendencias en diseño agroalimentario que trata aspectos del diseño de packaging que suscitan interés a los diferentes universos de consumo, ingredientes que aprecian, nuevas formas de atraer en el punto de venta y los hábitos de consumo de los nuevos núcleos familiares que se prevén relevantes para el futuro.
Hemos preparado para el próximo jueves 28 de octubre a las 17:00h. una presentación en el Salón Mudéjar de la Universidad de Córdoba para mostrar el alcance del trabajo y una síntesis de sus contenidos. Además contaremos con la intervención del Subdirector General de Herba Nutrición del grupo Ebro Foods, D. Pablo Albendea, quien nos contará el caso de éxito "Vasitos Brillante, cómo innovar en productos básicos".
Puedes visualizar el programa completo pinchando aquí.
Si estás interesado en asistir, no dudes en ponerte en contacto con nosotros comunicacion@surgenia.es o 957 467 577.
El último número de 45 magazine de Surgenia incluye una serie de entrevistas a 5 empresas andaluzas vinculadas con el diseño y otro de moda titulado "Personalidad vs. tendencias", este último elaborado por el iLab de Surgenia.
Podéis verlo y leerlo siguendo este enlace: español - english
Os invitamos a dejar vuestro comentario en este blog al leerlo.
Retomando mí última intervención en nuestro querido blog, que trataba sobre el Festival del Diseño de Londres (London Design Festival), me gustaría rescatar un evento que dejé pasar por alto para poder dedicarle la atención que se merece: Electrolux Design Lab.
Electrolux Design Lab es un concurso internacional de diseño de producto (fundamentalmente de electrodomésticos) dirigido a estudiantes de diseño industrial de todo el mundo, que son invitados a presentar ideas innovadoras para electrodomésticos del futuro.Cada año, el concurso cambia de temática y la final cambia de escenario.
Este año se ha podido disfrutar de ella al igual que en la edición 2009 en Londres y bajo el paraguas de los eventos que giran en torno al Festival del Diseño. La temática de este año ha versado sobre “La Segunda Era Espacial” y como objetivo principal se estableció el de encontrar soluciones creativas para preparar y almacenar comida, lavar la ropa y cocinar en los hogares en el año 2050, cuando un 74% de la población mundial resida en entornos urbanos y los problemas respecto del espacio comiencen a ser una realidad no tan lejana como es hoy en día.
Los ocho proyectos seleccionados como finalistas en la edición 2010 han sido: La Cocina Oculta, El Caracol (calor por microinducción), Estantería de cocina todo en uno, Bio-robot refrigerador, Armario Limpiador, Lavadora desmontable “wash and go”, Frigorífico Exterior, Eco Cleaner. Para mayor información sobre los productos y sus creadores invitamos a nuestros lectores a que acudan a la web oficial del Electrolux Design Lab y puedan ver con más detalle la envergadura de estos proyectos.
Lo que si nos gustaría es hacer una breve síntesis de los puntos que comparten estas creaciones pensando en un horizonte temporal que nos desplaza hasta el 2050:
- Reducir la cantidad de espacio para las tareas domésticas habituales.
- Aparatos que tienen la capacidad de realizar más de una tarea.
- Introducción de la Realidad Virtual como manera de interactuar entre el usuario y su entorno.
- Respetuosos con el Medio Ambiente (menos consumo de recursos).
- Uso de las TIC’s con el objeto de optimizar el funcionamiento de los productos.
- Generalización en la utilización de energías limpias.
Es por todo lo anteriormente comentado que, dentro del equipo de Surgenia, consideramos esta iniciativa de alto interés pues comprende algunos hitos por los que puede pasar el diseño de un producto. Estos serían: la orientación que debe tener hacia el mercado o, más concretamente, a satisfacer necesidades concretas; la investigación de hechos o fenómenos observables y valorables de cara a respaldar la generación de ese nuevo producto; y, por último, el factor creatividad/innovación por el que se debe apostar desde las empresas para configurar una oferta bien diferenciada e identificable por el usuario.
ELECTROLUX DESIGN LAB: CREATIVITY + COMPANY + TRENDS
Returning to my last speech in our beloved blog, which dealt with the London Design Festival, I would like to rescue an event that I left ignored to give it the attention that it deserves: Electrolux Design Lab
Electrolux Design Lab is an international product design contest (primarily appliances), focused on industrial design students worldwide, who are invited to submit innovative ideas for the future household appliances.
Every year the contest subject changes and the final changes the scenery. This year we have enjoyed it as in the 2009 edition in London, under the umbrella of the events that can be found around the Design Festival. This year the subject has been about "The Second Space Age" and the main objective was established to find creative solutions to prepare and store food, laundry and cooking in households in 2050, when 74% of world's population lives in suburbs and the problems regarding space become a reality not so far as it is today.
The eight projects selected as finalists in the 2010 edition were: The Hidden Kitchen, El Caracol (microinduction heat), kitchen shelve all in one, Bio-robot refrigerator, cabinet cleaner, Washing removable "wash and go", Exterior Refrigerator, Eco Cleaner. For more information about the products and their creators we invite our readers to come to the official website of Electrolux Design Lab where they can see in more detail the scope of these projects.
What we would like to do is a brief summary of the points that share these creations considering a time horizon that moves us to 2050
- Reduce the amount of space for the usual household chores.
- Devices that have the ability to perform more than one task.
- Introduction of Virtual Reality as a way to interact between the users and their environment.
- Being respectful with the Environment (less resource consumption).
- Use of ICTs in order to optimize the products performance.
- Widespread in the use of clean energy.
For all the above mentioned, Surgenia team believe that this initiative has a great interest since it includes some of the milestones that the design of a product can experiment, as the followings: the orientation that should have towards the market or, more specifically, to meet specific needs; the research of observable and valuable facts or phenomena to support the production of this new product; and, finally, the creativity / innovation factor on which the companies should wager offering a distinct and identifiable offer to the user
La semana pasada se celebró en Shanghai el certamen Pentawards 2010 que premia los mejores trabajos en diseño de packaging del mundo. Son los “oscar” del diseño de envases y como cada año espero su selección para descubrir entre los ganadores nuevos materiales, usos magistrales de tipografía, ingeniosos troqueles y cierres o nuevos estilos de ilustración y fotografía.
Y no defrauda, en esta edición como siempre la categoría de bebidas es la más extensa y ofrece una amplia muestra de recursos del diseño con estilos y personalidades muy diferentes. Entre ellos alegra el reconocimiento a productos y diseñadores de nuestro país en productos tan nuestros como el vino, aceite y también zumos.
Eduardo del Fraile recibe un platino por el diseño de los vinos Lascala dirigidos al público japonés, Pascual un oro con un magistral uso del envase para sus zumos recordando a frutas mordidas, y la empresa jienense Castillo de Canena, una plata por su aceite Segundo, La cata Horizontal, con unas cuidadas ilustraciones evocadoras de su sabor y olor.
Como resumen general de los envases premiados vemos que :
- Destaca una gran presencia del color negro, tanto para diseños gourmet como para productos de sabores extremos o ingredientes energizantes.
- Contención en formas extravagantes y cierres complejos que dificulten transporte o almacenamiento.
- Sorprende el escaso uso de materiales reciclados o austeridad en el uso de embalaje tan anunciado por las tendencias eco.
- Observamos un uso predominante de ilustración frente a la fotografía.
Los premios de packaging son un buen referente para tomar un pulso a las novedades desde el punto de vista creativo y para detectar posibles testigos de tendencias futuras, sin embargo, pensando en el mercado, es necesario no olvidar que el packaging es un anticipo del producto y por tanto no debe distorsionar la calidad real del mismo. Hay que tener en cuenta que muchos consumidores han experimentado la compra de productos con un packaging cuidado cuyo contenido no correspondía a la expectativa creada o distorsionaba la calidad real del producto. Esa falta de coherencia y honestidad con el consumidor puede volverse en contra, ya que, hoy más que nunca, los consumidores se informan, hablan entre sí y comparan, de manera que un packaging atractivo puede atraer en una primera compra pero si se hace un uso incorrecto, y el producto no satisface la expectativa creada, se corre el riesgo de anular futuras compras e incluso provocar reacciones en contra, especialmente a través de los medios digitales.
Por otro lado, la notoriedad de un packaging, y la obtención de un premio de esta categoría, es una excelente herramienta de comunicación que facilita su difusión sin, a veces, la necesidad del uso de medios de publicidad convencionales, y en muchos casos facilita la entrada en determinados canales de distribución.
Pienso que debemos estar pendientes de las necesidades de los consumidores y al mismo tiempo a las tendencias en diseño para dotar de personalidad al producto. Para ello, el diseño de packaging es una herramienta eficaz para crear productos con identidad, función, y emoción.
Fuente fotos: Pentawards
LEARNING. FROM THE BEST PACKAGING OF PENTAWARDS 2010.
Last week Pentawards 2010 contest was held in Shanghai, it rewards the best work in packaging design in the world. They are the "Oscar" of the packaging design and like every year I hope their selection to find between the winners new materials, masterful uses of typography, clever punches and closures or new styles of illustration and photography.
And it is not disappointing, this year as usual, beverage category is the largest and it offers a big sample of design resources with very different styles and personalities. Among them it is a pleasure to see how designers and products from our country are recognized, such as wine, oil and juices. Eduardo del Fraile received a platinum for the “Lascala” wines design focused to the Japanese public; Pascual a gold with a masterful use of the bottles for its juices reminding bitten fruits, and the company from Jaén, Castillo de Canena, a silver for its oil “Segundo, La cata Horizontal”, with some careful evocative illustrations of its taste and smell.
As a general summary of the prized packs it can be seen that:
- There is a strong presence of black color for gourmet designs as well as for products with extreme flavors or with energy ingredients.
- Less use of bizarre shapes and complex closures that make the transport or storage difficult.
- Little use of recycled materials or austerity in the use of packaging so much announced by eco trends.
- There is a predominant use of illustrations instead of pictures.
Packaging awards are a good reference to see the latest from a creative point of view and to identify possible future trends, however, thinking about the market, it is necessary not to forget that the packaging is a preview of the product and therefore it should not distort the real quality of it. It must be taken into account that many consumers have experienced the purchase of products with a careful packaging and that the content did not correspond to the expectation created or it distorted the actual quality of the product.
This lack of consistency and honesty with consumers can turn against the company, because, now more than ever, consumers are informed, they talk to each other and compare, so that an attractive packaging can attract in the first purchase but if a misuse is made and the product does not meet the expectation created, there is a risk of voiding future purchases or even cause negative reactions, especially through digital media.
On the other hand, the reputation of a packaging, and winning an award in this category, is an excellent communication tool that facilitates dissemination without, sometimes, the need to use conventional advertising media, and in many cases provides the access in certain distribution channels. I think we should be aware of the consumers’ needs and at the same time of the design trends to give personality to the product. So, the packaging design is a powerful tool for creating products with identity, function, and emotion.
En esta ocasión hemos tenido la suerte de desplazarnos durante los días 22-24 de septiembre a Londres debido a la celebración del “London Design Festival”. Este festival es una plataforma de exhibición y muestra de todo tipo de disciplinas del diseño que aglutina empresas consolidadas, artesanos que impulsan (mediante sus creaciones) los valores más locales y a diseñadores emergentes que intentan transformar los usos y aplicaciones del diseño. En resumen, una cita más que recomendable para todos aquellos que tienen intereses en qué va a pasar en breve en lo que a tendencias en diseño respecta.
Desde Surgenia, se ha puesto especial interés en tres eventos que tenían lugar dentro del extenso programa del “London Design Festival”:
- 100% Design London.
- Tent London.
- Origin, the London Craft Fair.
El primer día de nuestra visita a Londres, acudimos a 100% Design London, feria centrada en diseño de producto de hábitat y espacios de interior. Dentro de este recinto, empresas de todo el mundo muestran sus novedades a un público principalmente formado por arquitectos, interioristas, diseñadores o profesionales de la distribución.
A 100% Design se suman dos espacios de tamaño más reducido: 100% Futures y 100% Materials. 100% Futures es el espacio más emergente y creativo de la exhibición, donde se pudieron visualizar en expositores los trabajos de pequeños estudios de diseño: cerámicas, luminarias y otras piezas de decoración a cada cual más interesante que esperaban al público asistente. Por último, 100% Materials, la parte más experimental y de soluciones a los diseñadores/empresas de cara a tangibilizar sus producciones.
Durante la mañana siguiente, nos desplazamos en dirección contraria hacia la zona de Shoreditch y Brick Lane, un distrito puesto de moda gracias a los jóvenes creativos británicos que llevan revitalizándolo hace algún tiempo. En esta zona es donde se dan lugar dos ferias de especial interés: Tent London y Origin, the London Craft Fair.
Tent London es un evento de carácter anual que tiene lugar en uno de los emplazamientos más interesantes de la ciudad en cuanto a creación respecta, Old Truman Brewery, una antigua zona industrial. Tent propone un espacio donde mostrar nuevas creaciones en todos los ámbitos de diseño (mobiliario, moda, ilustración,…), pero con una alta presencia en lo que a tecnología digital respecta.
Por último, asistimos a Origin, the London Craft Fair, dentro del recinto de Old Spitalfields Market, uno de los destinos históricos y culturales que no deben faltar en la agenda de cualquier visitante a la ciudad de Londres. Origin, es el escaparate anual del Craft Council y reúne a más de 200 artesanos contemporáneos del Reino Unido.
Como conclusión, decir que el “London Design Festival”, es un evento casi de obligada asistencia para los profesionales vinculados con el diseño y la creatividad debido al número de empresas (consolidadas o emergentes) que aglutina, las posibilidades de visualizar innovaciones técnicas/tecnológicas y sus aplicaciones al mercado y, por último, todas las actuaciones que se concentran durante estos nueve días a lo largo de toda la ciudad de Londres.
LONDON DESIGN FESTIVAL: DESIGN AND CREATIVITY ACROSS LONDON.
This time we have been lucky enough to go from 22 to 26 September to London due to the celebration of the “London Design Festival”. This festival is a platform for exhibition and display of all kind of disciplines of design that brings together established companies, artisans driving (through their creations) local values and emerging designers who try to transform the uses and applications of design. In short, a highly recommended event for all those who have a stake in what will happen shortly as far as trends in design are concerned.
Surgenia, has placed special emphasis on three events that took place within the large program of the “London Design Festival"
- 100% Design London.
- Tent London.
- Origin, the London Craft Fair.
The first day of our visit to London, we went to 100% Design London, an exhibition focusing on habitat product design and interior spaces. Within this enclosure, companies around the world show their latest products to an audience mainly consisting of architects, interior designers or professionals in distribution.
In addition to 100% Design there are also two smaller spaces: 100%Future and 100% Materials. 100% Future is the most emerging and creative space in the exhibition, where the work of small design studios can be viewed in exhibitors: ceramics, lighting and other decorative items, each one more interesting to the audience. Finally, 100% Materials, the most experimental section and that give solutions to the designers / companies to make their productions tangible.
The following morning, we move in the opposite direction towards the area of Shoreditch and Brick Lane, a district in vogue thanks to British young creative people who are revitalizing it from some time ago. In this area two fairs of special interest are held: Tent London and Origin, the London Craft Fair.
Tent London is a yearly event that takes place in one of the most interesting sites of the city regarding creation, Old Truman Brewery, a former industrial area. Tent offers a place to show new creations in all areas of design (furniture, fashion, illustration, ...), but with a strong presence in what digital technology regards.
Finally, we attended to Origin, the London Craft Fair in Old Spitalfields Market, one of the historical and cultural destinations that should not be missed in the agenda of any visitor to London. Origin is the annual showcase of Craft Council and brings together over 200 contemporary craftspeople in the UK.
In conclusion, it must be said that the “London Design Festival”, is an almost must-attend event for professionals involved with design and creativity due to the number of companies (consolidated or emerging) that brings together the possibilities of displaying technical innovation / technology and their applications to market and, finally, all actions focused during these nine days throughout the city of London.
Acudimos a Première Vision Pluriel los días 15 y 16 de septiembre, la feria de tejidos y fornituras que se celebra dos veces al año en París y que agrupa los salones Première Vision, Expofil y Modamont. Allí, cientos de empresas productoras de 106 países exhiben durante 3 días sus materias primas textiles a más de 50.000 profesionales, confeccionistas, diseñadores y distribuidores.
Al entrar en sus salones te sumerges en un mar textil con inagotables propuestas de tejidos, estampados, colores, texturas, hilos y fornituras que irremediablemente se traducen en miles de combinaciones posibles a la hora de diseñar una creación de moda. Da la impresión de que cualquier gusto, deseo o necesidad en el vestir de un individuo puede ser satisfecha a partir de esas materias primas y que efectivamente se representa a la perfección la expresión popular “para gustos los colores”, que reclama la gran diversidad de gustos y particularidades de las personas.
Es cierto que la satisfacción del consumidor manda, pero colores hay muchos, en ese momento puedes llegar a pensar que hasta demasiados, y tejidos aún más, por eso, a la hora de tomar decisiones en el diseño de producto es necesario racionalizar la oferta y darle coherencia con la personalidad de la marca y para ello es de gran ayuda anticiparse a los gustos de una mayoría significativa para conectar con la demanda o evitar el estocaje.
En diversos sectores productivos, identificar universos de consumidores ayuda a resumir los gustos y deseos de grupos de individuos actuales y futuros, a la vez que aporta las claves para comprender y predecir sus hábitos de consumo e intuir los colores o tejidos que prefieren. Se trata de una herramienta de gran utilidad para la toma de decisiones, la minimización de riesgos y búsqueda de competitividad.
Por ello, y para hacer más fácil la identificación se nos proponen universos que agrupan texturas y colores: Seduction propone tejidos fluidos y vaporosos, suaves al tacto con estampados de naturaleza onírica y con tonalidades vibrantes multicolor. Relax, presenta tejidos naturales con volumen que aportan calidez y confort en colores sólidos lavados y estampados florales o tramas retro. Distinction nos acerca a la fusión entre la elegancia de la sastrería y el estilo casual mediante la mezcla de tejidos en colores oscuros y estampados geométricos. Pulsation por su parte muestra tejidos funcionales para la práctica de deportes que actúan como segundas pieles.
Todos ellos tienen su reflejo en una caracterización de consumidores desde un punto de vista sociológico en cuanto a cómo piensan, dónde compran, cómo visten o qué valores tienen.
Podemos decir que no todo el mundo tiene los mismos deseos, necesidades, ideas o gustos y es necesario tener apertura de mente para admitir y comprender las particularidades de cada individuo. Pero desde el punto de vista del diseño de producto y estrategia empresarial, atender a tantas particularidades y gustos provocaría desarrollos de gama muy complejos, por lo que es necesario agrupar los gustos para focalizar los esfuerzos.
Volviendo al título del post, la expresión “para gustos los colores” podría invertirse por “para colores los gustos” ya que, bajo esta perspectiva son los colores los que se agrupan en torno a los gustos unificados en universos y no al contrario.
IDENTIFYING. TO EACH HIS OWN.
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Lola Zambrano
We went to Première Vision Pluriel on the 15th and 16th of September, the exhibition of fabrics and trimmings which is held twice a year in Paris, which combines the rooms Première Vision, Modamont and Expofil. There, hundreds of production companies from 106 countries exhibit their textile raw materials to more than 50,000 professionals, makers, designers and distributors for three days.
When you enter the rooms you are immersed yourself in a textile sea with endless textile fabrics, patterns, colors, textures, yarns and trimmings proposals that will inevitably result in thousands of possible combinations when designing a fashion creation. It seems that every taste, desire or need in clothing of a person can be met from these raw materials and that in fact represents the popular expression "to each his own", which calls for the wide variety of tastes and peculiarities of people.
It is true that customer satisfaction has priority, but there are many colors, in that moment you can think that there are too many, and too many fabrics, so when making decisions in product design it is necessary to rationalize the supply and give coherence to the brand personality and it is helpful to anticipate the tastes of a significant majority to connect to the market demand or prevent stocking.
In different productive sectors, the identification of consumers helps to summarize the present- future tastes and desires of groups of individuals while providing the keys to understand and predict their consumption patterns and guess colors or fabrics they prefer. This is a very useful tool for decision making, the risk minimization and the search for competitiveness.
Therefore, and to make it easier the identification, universes that group textures and colors are proposed: Seduction proposes fluid, soft, gauzy fabrics, with dreamlike nature prints and colorful vibrant hues. Relax, presents natural fabrics with volume that bring warmth and comfort in solid washed colors and floral prints or retro patterns. Distinction presents the fusion between the elegant tailoring and casual style by mixing fabrics in dark colors and geometric prints. Pulsation shows functional fabrics for doing sports that are like second skins.
All of them are reflected in a characterization of consumers from a sociological point of view regarding how they think, where they shop, how they dress or what values they have. It can be said that not everyone has the same desires, needs, ideas or tastes and it is necessary to have an opened mind to accept and understand the peculiarities of each person. But from the point of view of the product design and business strategy to have into account so many special features and developments would bring tastes very complex, so it is necessary to group tastes to focus efforts.
Returning to the title of the post, the expression "to each his own", it could be reversed meaning that the person's tastes in colours are diverse, since, in this light the colors are grouped around unified tastes in universes and it is not the opposite.
La nostalgia y la tradición no tienen por qué estar reñidos con conceptos contemporáneos, y un testigo que nos lo demuestra lo encontramos en el pabellón de España de la Expo de Shanghai, conocido como “el cesto” y proyectado por la arquitecta italiana residente en Barcelona, Benedetta Tagliabue.
Se trata de un edificio de estructura metálica, recubierto por 8.500 paneles de mimbre, un material tradicional muy popular en la artesanía tanto de España como de China que reflexiona – según su creadora – “sobre la armonía entre tradición y modernidad, y la vocación de asumir el pasado innovando a partir de él”. Este material permite resguardar del sol, filtrar la luz y a la vez mantener la ventilación en el interior, también es un material vivo que huele diferente según está seco o húmedo y adquiere diferentes colores con el paso del tiempo. Su uso como revestimiento del pabellón, es el protagonista de un diseño vanguardista y responde a la intención de la arquitecta de fusionar artesanía y contemporaneidad, según sus palabras “es el momento de descubrir la posibilidad de utilizar a los artesanos en las obras de tecnología punta, y unir las dos cosas, porque esto le da a la arquitectura una concepción más humana”.
Su deseo y su trabajo son muy buenos inspiradores para la creación y el diseño de otras categorías de producto, con la tradición y cultura como punto de partida.
Porque además, esa base tradicional, se prevé que sea de gran valor en el mercado, donde el clima de consumo más moderado y reflexivo, hará apostar progresivamente por materiales menos condicionados por las modas aunque con historia y personalidad. Un gusto por diseños que aúnen una base tradicional aunque revisada y contemporaneizada.
Como indicadores, detectamos una vuelta al gusto por el trabajo con detalle, la artesanía – local o de otras culturas- , una revalorización de la nobleza de los materiales y la búsqueda de autenticidad, todos ellos reflejados en “el cesto”, quien representa un testigo en el presente de la tendencia que se prevé en el futuro.
Admire. Wicker, the star of tradition and modernity.
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Lola Zambrano
Nostalgia and tradition do not have to be at odds with contemporary concepts, and a witness which shows it to us is found in the pavilion of Spain at the Expo in Shanghai, known as "the basket" and designed by an Italian architect living in Barcelona, Benedetta Tagliabue.
This is a metal frame building, covered with 8.500 wicker panels, a very popular traditional material in Spain and in China that reflects - according to its creator - the harmony between tradition and modernity and the vocation to assume the past to innovate from it.
This material protects from the sun, filtering light while maintaining ventilation inside, it is also a living material which smells different as it is dry or wet and takes on different colors over time.
Its traditional use is common in Spanish and Chinese culture, it is the protagonist of avant-garde design and meets the intent of the architect to merge craft and modernity, in her words "it's time to explore the possibility of using the craftsmen in leading-edge technology works, and join the two things, because this gives the architecture a more human conception".
Her desire and her work are good inspirers for the creation and the design of other product categories, with the tradition and culture as a starting point.
In addition, this traditional base, is expected to be a great value in the marketplace where the consumer climate is more moderate and thoughtful, materials will be progressively less dependent from fashion but with history and personality. A taste for designs that combines a traditional base but revised and modernized. As indicators, we found a return to the taste for detailed work, crafts - local or from other cultures, an appreciation of the nobility of materials and the search for authenticity, all shown in "the basket", which represents a witness in the present time of the trend expected in the future.
El último número de 45 magazineincluye un editorial de Arquitectura Sostenible y otro de Gastrotendencias, este último elaborado por el iLab de Surgenia.
Desde hace tiempo, encontramos que los límites entre compra y consumo se entremezclan, y como consecuencia surgen establecimientos que persiguen la búsqueda de consumo en el punto de venta como nuevo modelo de negocio.
Como referencia de este tipo de consumo, cabe destacar como concepto, la proliferación de los nuevos mercados tradicionales. Aunque los mercados del Wanha Kauppahalli, en Helsinki, y el Östermalms Saluhall, en Estocolmo, iniciaron esa idea de mercados degustación hace varias décadas, recientemente se ha extendido por otras ciudades de Europa, como en Londres con el Borough Market o en Turín con Eataly, y se prevé que se extienda más . En nuestro país fue Barcelona quien introdujo este nuevo concepto de “neomercado” con la Boquería, mezclando puestos de degustación entre otros de compra, o el Mercado de Santa Catalina.
Desde 2008 también podemos encontrar en esta categoría al mercado de San Miguel de Madrid que reabrió sus puertas después de años cerrado. Allí también podemos observar este tipo de oferta: en el puesto de fruta se hacen zumos naturales para consumir allí, en el de pescado se puede degustar ostras y cava, en el de encurtidos un martini de grifo con aceitunas,…se trata de ofrecer una experiencia de compra o una experiencia de consumo ampliada, vinculada a la recuperación de usos y costumbres tradicionales.
Es importante diferenciar y aclarar los conceptos tendencia y moda para evitar confusiones.
El análisis y observatorio de las tendencias no consiste meramente en saber si el año que viene los pantalones se van a llevar cortos o largos, o si las cocinas blancas o rojas, sino en saber los motivos y causas que lo provocan, detectando corrientes y originalidades, y filtrando las que se prevé que trasciendan en el tiempo y a un número significativo de personas, y por tanto, oriente los consumos.
La permanente vigilancia, el análisis de casos, el contraste con otras opiniones de embajadores de segmento o expertos en materias concretas y el filtrado, hace que se descarten las modas pasajeras que no responden a la realidad del mercado.
Porque el objetivo final es facilitar a las empresas la toma decisiones en el diseño de productos con personalidad propia y respondiendo a las necesidades de los consumidores, productos diferenciados a través del diseño como forma de innovar en el mercado y ser competitivos.
Para minimizar riesgos, las tendencias son una herramienta eficaz que nos da información sobre hábitos y universos de consumo y nos anticipa pistas sobre herramientas del diseño más apropiadas en cuanto a colores, formas, materiales, texturas, ingredientes, mensajes,…todo ello para tomar decisiones en el diseño de producto con el fin de atraer, conectar o responder a las necesidades de los consumidores de estos universos.
No se trata de conocer antes que nadie las modas para seguirlas, sino de diseñar productos o construir marcas con personalidad propia pero que estén alineadas con las tendencias o corrientes que se prevé que articulen el consumo del futuro.
El último número de 
