Blog del área de Investigación y Tendencias de Surgenia donde publicamos información sobre nuestros viajes, visitas a ferias, comentarios de libros, tendencias, método de trabajo y novedades en el mundo de la gestión del diseño.
Dentro de la línea de investigación en Moda (y complementos) que se desarrolla dentro del Observatorio de Tendencias de Surgenia, se viene detectando una corriente bastante interesante dentro de este sector: la creación de iconos basados en sujetos del mundo animal.
Se puede observar que esta “cacería” se ha producido anteriormente en otros sectores. Memorables ejemplos son el de la imagen de un caballo pura sangre dentro del sector automovilístico (en el caso de las marcas Ferrari y Porche) o también el archiconocido oso panda de WWF – World Wide Fund for Nature.
Esta persecución, en la mayoría de los casos, puede pretender la creación de conceptos universalmente reconocidos, fundamentalmente logotipos (con sus distintas aplicaciones), imágenes que han salido de la conjunción de visión y creatividad de la empresa, con unos valores compartidos en distintos mercados y adaptados a un lenguaje contemporáneo. En nuestra opinión, no deja de ser una búsqueda de un mejor posicionamiento dentro del mercado, o en su defecto, una estrategia de seguimiento a los líderes del sector que implementaron este tipo de actuaciones y tuvieron éxito, como por ejemplo LACOSTE o toda la iconografía animal de Cartier.
Pues bien, como se podrá imaginar, dentro del sector de la moda y los complementos no se ha dejado escapar y, al igual que en la Época Medieval se utilizaban las figuras animales como metáfora de alguna virtud, se están utilizando para transmitir los valores de la marca al consumidor final.
Algunos ejemplos de esta corriente los tenemos en osos de lujo, caballos bordados en las camisas, la iconografía felina de alguna firma de joya, tiburones para un segmento más conservador,...e incluso llegando a duplicarse y que distintas marcas utilicen una misma imagen.
Simplemente, y como conclusión, esperemos que esta corriente no llegue a ser demasiado extendida y todos nuestros querido animalitos-anagramas tengan su espacio dentro de la jungla que supone el sector de la moda.
CREATING ICONS IN A WILD WAY
Within the research in Fashion (and accessories) that the Surgenia Trend Observatory develops, a quite interesting tendency has been detected in this sector: the creation of icons based on subjects from the animal world.
It can be observed that this "hunt" has occurred previously in other sectors. Memorable examples include the image of a thoroughbred horse in the automotive sector (in the case of Ferrari and Porsche brands) or the well-known panda of WWF - World Wide Fund for Nature too.
This persecution, in most cases, can expect the creation of universally recognized concepts, mainly logos (with their various applications), images that have come out from a combination of vision and creativity of the company, with some shared values in different markets and adapted to a contemporary language. In our opinion, it never ceases to be a search for a better positioning in the market, or failing that, a monitoring strategy to the industry leaders that have implemented this type of actions and were successful, such as LACOSTE, or all the Cartier animal iconography.
Well, as it can be imagined, the field of fashion and accessories has followed this tendency and, as in the Medieval period the animal figures were used as a metaphor of some virtue, they are being used to convey the values of the brand to the consumer.
Some examples of this tendency can be found in deluxe bears, horses embroidered on shirts, the feline iconography of a jewelry firm, sharks for a more conservative segment ... and even duplicating the icons and that different brands use the same image.
Simply, and in conclusion, let's hope that this trend will not become too widespread and all our beloved anagrams-pets have their place in the jungle that is the fashion industry.
La semana pasada se celebró en Shanghai el certamen Pentawards 2010 que premia los mejores trabajos en diseño de packaging del mundo. Son los “oscar” del diseño de envases y como cada año espero su selección para descubrir entre los ganadores nuevos materiales, usos magistrales de tipografía, ingeniosos troqueles y cierres o nuevos estilos de ilustración y fotografía.
Y no defrauda, en esta edición como siempre la categoría de bebidas es la más extensa y ofrece una amplia muestra de recursos del diseño con estilos y personalidades muy diferentes. Entre ellos alegra el reconocimiento a productos y diseñadores de nuestro país en productos tan nuestros como el vino, aceite y también zumos.
Eduardo del Fraile recibe un platino por el diseño de los vinos Lascala dirigidos al público japonés, Pascual un oro con un magistral uso del envase para sus zumos recordando a frutas mordidas, y la empresa jienense Castillo de Canena, una plata por su aceite Segundo, La cata Horizontal, con unas cuidadas ilustraciones evocadoras de su sabor y olor.
Como resumen general de los envases premiados vemos que :
- Destaca una gran presencia del color negro, tanto para diseños gourmet como para productos de sabores extremos o ingredientes energizantes.
- Contención en formas extravagantes y cierres complejos que dificulten transporte o almacenamiento.
- Sorprende el escaso uso de materiales reciclados o austeridad en el uso de embalaje tan anunciado por las tendencias eco.
- Observamos un uso predominante de ilustración frente a la fotografía.
Los premios de packaging son un buen referente para tomar un pulso a las novedades desde el punto de vista creativo y para detectar posibles testigos de tendencias futuras, sin embargo, pensando en el mercado, es necesario no olvidar que el packaging es un anticipo del producto y por tanto no debe distorsionar la calidad real del mismo. Hay que tener en cuenta que muchos consumidores han experimentado la compra de productos con un packaging cuidado cuyo contenido no correspondía a la expectativa creada o distorsionaba la calidad real del producto. Esa falta de coherencia y honestidad con el consumidor puede volverse en contra, ya que, hoy más que nunca, los consumidores se informan, hablan entre sí y comparan, de manera que un packaging atractivo puede atraer en una primera compra pero si se hace un uso incorrecto, y el producto no satisface la expectativa creada, se corre el riesgo de anular futuras compras e incluso provocar reacciones en contra, especialmente a través de los medios digitales.
Por otro lado, la notoriedad de un packaging, y la obtención de un premio de esta categoría, es una excelente herramienta de comunicación que facilita su difusión sin, a veces, la necesidad del uso de medios de publicidad convencionales, y en muchos casos facilita la entrada en determinados canales de distribución.
Pienso que debemos estar pendientes de las necesidades de los consumidores y al mismo tiempo a las tendencias en diseño para dotar de personalidad al producto. Para ello, el diseño de packaging es una herramienta eficaz para crear productos con identidad, función, y emoción.
Fuente fotos: Pentawards
LEARNING. FROM THE BEST PACKAGING OF PENTAWARDS 2010.
Last week Pentawards 2010 contest was held in Shanghai, it rewards the best work in packaging design in the world. They are the "Oscar" of the packaging design and like every year I hope their selection to find between the winners new materials, masterful uses of typography, clever punches and closures or new styles of illustration and photography.
And it is not disappointing, this year as usual, beverage category is the largest and it offers a big sample of design resources with very different styles and personalities. Among them it is a pleasure to see how designers and products from our country are recognized, such as wine, oil and juices. Eduardo del Fraile received a platinum for the “Lascala” wines design focused to the Japanese public; Pascual a gold with a masterful use of the bottles for its juices reminding bitten fruits, and the company from Jaén, Castillo de Canena, a silver for its oil “Segundo, La cata Horizontal”, with some careful evocative illustrations of its taste and smell.
As a general summary of the prized packs it can be seen that:
- There is a strong presence of black color for gourmet designs as well as for products with extreme flavors or with energy ingredients.
- Less use of bizarre shapes and complex closures that make the transport or storage difficult.
- Little use of recycled materials or austerity in the use of packaging so much announced by eco trends.
- There is a predominant use of illustrations instead of pictures.
Packaging awards are a good reference to see the latest from a creative point of view and to identify possible future trends, however, thinking about the market, it is necessary not to forget that the packaging is a preview of the product and therefore it should not distort the real quality of it. It must be taken into account that many consumers have experienced the purchase of products with a careful packaging and that the content did not correspond to the expectation created or it distorted the actual quality of the product.
This lack of consistency and honesty with consumers can turn against the company, because, now more than ever, consumers are informed, they talk to each other and compare, so that an attractive packaging can attract in the first purchase but if a misuse is made and the product does not meet the expectation created, there is a risk of voiding future purchases or even cause negative reactions, especially through digital media.
On the other hand, the reputation of a packaging, and winning an award in this category, is an excellent communication tool that facilitates dissemination without, sometimes, the need to use conventional advertising media, and in many cases provides the access in certain distribution channels. I think we should be aware of the consumers’ needs and at the same time of the design trends to give personality to the product. So, the packaging design is a powerful tool for creating products with identity, function, and emotion.
En Valencia, las propuestas de los fabricantes en los pabellones de Cevisama nos dan una idea de que el sector intenta acercar sus propuestas a los estilos de vida actuales.
Mostrar cómo sería la cocina de un amante de vinos, el baño de un apasionado de la naturaleza o el tocador de una dama actual, son algunas de las ideas que recogimos.
En el Círculo de Bellas Artes de Madrid vimos la exposición del DDI comisariada por Cul de Sac.“The Design Circus". Los productos más fascinantes del mundo”.
Un magnífico concepto creativo como hilo conductor para recorrer productos realmente fascinantes.
