Blog del área de Investigación y Tendencias de Surgenia donde publicamos información sobre nuestros viajes, visitas a ferias, comentarios de libros, tendencias, método de trabajo y novedades en el mundo de la gestión del diseño.
A lo largo de este post pretendemos, mediante el análisis de diferentes charlas de TED.com, diseccionar algunos de los aspectos relevantes tratados por el diseño de una manera ampliada.
Para tal fin se aportan los links de dichas lecciones magistrales llevadas a cabo por algunas de las personas más relevantes en el ámbito internacional directamente relacionadas con el devenir del diseño, así como sus biografías, y animamos a los seguidores del blog de Surgenia a visionar y comentar las charlas de su interés.
● En un primer momento y a modo de introducción revisamos una serie de charlas que explican el diseño como una metodología y forma de entender la vida.
De una manera muy divertida, Philippe Starck, “piensa profundamente en el diseño” realiza una surrealista abstracción con la intención de hacer entender el calado con que cuenta, en las sociedades, el diseño, a la par que David Carson con igual tono, en “sobre diseño”, desvela algunas evidencias invisibles sobre el diseño gráfico.
● En un segundo momento, hacemos referencia a algunas de las ponencias que explican la importancia del diseño centrado en el ser humano como punto de partida, donde David Kelley en ”diseño centrado en el humano” comenta algunas experiencias a través de las cuales rastrear dicha importancia. Dean Kamen en “la emoción tras la invención” expone el componente emocional que su práctica en robótica le comporta en la búsqueda nuevos diseños de miembros artificiales con los que proveer a las personas minusválidas.
Varias son las propuestas disponibles desde la arquitectura, valiendo la pena subrayar la de Willian Mcdonogh sobre “cradle to cradle desing” donde reivindica un diseño que sea ecológicamente sostenible desde los primeros estadios de desarrollo.
● El aspecto creativo en que se haya imbuido el diseño es uno de los factores más claramente diferenciales de sus prácticas.
Paola Antonelli en “los anticipos del diseño y la mente elástica” nos ilustra sobre las bondades de la asociación entre diseño y ciencia en la configuración de nuevas realidades que expanden los patrones mediante los que la ciencia opera.
En último lugar señalar la breve revisión que Vik Muniz en “arte con azúcar” hace de su obra a partir de la experimentación con un material tan voluble como el azúcar. Desde Surgenia esperamos que estas ponencias os produzcan una profunda inspiración en pro del desarrollo de y potenciación de la creatividad e innovación a partir de aquella.
Retomando mí última intervención en nuestro querido blog, que trataba sobre el Festival del Diseño de Londres (London Design Festival), me gustaría rescatar un evento que dejé pasar por alto para poder dedicarle la atención que se merece: Electrolux Design Lab.
Electrolux Design Lab es un concurso internacional de diseño de producto (fundamentalmente de electrodomésticos) dirigido a estudiantes de diseño industrial de todo el mundo, que son invitados a presentar ideas innovadoras para electrodomésticos del futuro.Cada año, el concurso cambia de temática y la final cambia de escenario.
Este año se ha podido disfrutar de ella al igual que en la edición 2009 en Londres y bajo el paraguas de los eventos que giran en torno al Festival del Diseño. La temática de este año ha versado sobre “La Segunda Era Espacial” y como objetivo principal se estableció el de encontrar soluciones creativas para preparar y almacenar comida, lavar la ropa y cocinar en los hogares en el año 2050, cuando un 74% de la población mundial resida en entornos urbanos y los problemas respecto del espacio comiencen a ser una realidad no tan lejana como es hoy en día.
Los ocho proyectos seleccionados como finalistas en la edición 2010 han sido: La Cocina Oculta, El Caracol (calor por microinducción), Estantería de cocina todo en uno, Bio-robot refrigerador, Armario Limpiador, Lavadora desmontable “wash and go”, Frigorífico Exterior, Eco Cleaner. Para mayor información sobre los productos y sus creadores invitamos a nuestros lectores a que acudan a la web oficial del Electrolux Design Lab y puedan ver con más detalle la envergadura de estos proyectos.
Lo que si nos gustaría es hacer una breve síntesis de los puntos que comparten estas creaciones pensando en un horizonte temporal que nos desplaza hasta el 2050:
- Reducir la cantidad de espacio para las tareas domésticas habituales.
- Aparatos que tienen la capacidad de realizar más de una tarea.
- Introducción de la Realidad Virtual como manera de interactuar entre el usuario y su entorno.
- Respetuosos con el Medio Ambiente (menos consumo de recursos).
- Uso de las TIC’s con el objeto de optimizar el funcionamiento de los productos.
- Generalización en la utilización de energías limpias.
Es por todo lo anteriormente comentado que, dentro del equipo de Surgenia, consideramos esta iniciativa de alto interés pues comprende algunos hitos por los que puede pasar el diseño de un producto. Estos serían: la orientación que debe tener hacia el mercado o, más concretamente, a satisfacer necesidades concretas; la investigación de hechos o fenómenos observables y valorables de cara a respaldar la generación de ese nuevo producto; y, por último, el factor creatividad/innovación por el que se debe apostar desde las empresas para configurar una oferta bien diferenciada e identificable por el usuario.
ELECTROLUX DESIGN LAB: CREATIVITY + COMPANY + TRENDS
Returning to my last speech in our beloved blog, which dealt with the London Design Festival, I would like to rescue an event that I left ignored to give it the attention that it deserves: Electrolux Design Lab
Electrolux Design Lab is an international product design contest (primarily appliances), focused on industrial design students worldwide, who are invited to submit innovative ideas for the future household appliances.
Every year the contest subject changes and the final changes the scenery. This year we have enjoyed it as in the 2009 edition in London, under the umbrella of the events that can be found around the Design Festival. This year the subject has been about "The Second Space Age" and the main objective was established to find creative solutions to prepare and store food, laundry and cooking in households in 2050, when 74% of world's population lives in suburbs and the problems regarding space become a reality not so far as it is today.
The eight projects selected as finalists in the 2010 edition were: The Hidden Kitchen, El Caracol (microinduction heat), kitchen shelve all in one, Bio-robot refrigerator, cabinet cleaner, Washing removable "wash and go", Exterior Refrigerator, Eco Cleaner. For more information about the products and their creators we invite our readers to come to the official website of Electrolux Design Lab where they can see in more detail the scope of these projects.
What we would like to do is a brief summary of the points that share these creations considering a time horizon that moves us to 2050
- Reduce the amount of space for the usual household chores.
- Devices that have the ability to perform more than one task.
- Introduction of Virtual Reality as a way to interact between the users and their environment.
- Being respectful with the Environment (less resource consumption).
- Use of ICTs in order to optimize the products performance.
- Widespread in the use of clean energy.
For all the above mentioned, Surgenia team believe that this initiative has a great interest since it includes some of the milestones that the design of a product can experiment, as the followings: the orientation that should have towards the market or, more specifically, to meet specific needs; the research of observable and valuable facts or phenomena to support the production of this new product; and, finally, the creativity / innovation factor on which the companies should wager offering a distinct and identifiable offer to the user
La semana pasada se celebró en Shanghai el certamen Pentawards 2010 que premia los mejores trabajos en diseño de packaging del mundo. Son los “oscar” del diseño de envases y como cada año espero su selección para descubrir entre los ganadores nuevos materiales, usos magistrales de tipografía, ingeniosos troqueles y cierres o nuevos estilos de ilustración y fotografía.
Y no defrauda, en esta edición como siempre la categoría de bebidas es la más extensa y ofrece una amplia muestra de recursos del diseño con estilos y personalidades muy diferentes. Entre ellos alegra el reconocimiento a productos y diseñadores de nuestro país en productos tan nuestros como el vino, aceite y también zumos.
Eduardo del Fraile recibe un platino por el diseño de los vinos Lascala dirigidos al público japonés, Pascual un oro con un magistral uso del envase para sus zumos recordando a frutas mordidas, y la empresa jienense Castillo de Canena, una plata por su aceite Segundo, La cata Horizontal, con unas cuidadas ilustraciones evocadoras de su sabor y olor.
Como resumen general de los envases premiados vemos que :
- Destaca una gran presencia del color negro, tanto para diseños gourmet como para productos de sabores extremos o ingredientes energizantes.
- Contención en formas extravagantes y cierres complejos que dificulten transporte o almacenamiento.
- Sorprende el escaso uso de materiales reciclados o austeridad en el uso de embalaje tan anunciado por las tendencias eco.
- Observamos un uso predominante de ilustración frente a la fotografía.
Los premios de packaging son un buen referente para tomar un pulso a las novedades desde el punto de vista creativo y para detectar posibles testigos de tendencias futuras, sin embargo, pensando en el mercado, es necesario no olvidar que el packaging es un anticipo del producto y por tanto no debe distorsionar la calidad real del mismo. Hay que tener en cuenta que muchos consumidores han experimentado la compra de productos con un packaging cuidado cuyo contenido no correspondía a la expectativa creada o distorsionaba la calidad real del producto. Esa falta de coherencia y honestidad con el consumidor puede volverse en contra, ya que, hoy más que nunca, los consumidores se informan, hablan entre sí y comparan, de manera que un packaging atractivo puede atraer en una primera compra pero si se hace un uso incorrecto, y el producto no satisface la expectativa creada, se corre el riesgo de anular futuras compras e incluso provocar reacciones en contra, especialmente a través de los medios digitales.
Por otro lado, la notoriedad de un packaging, y la obtención de un premio de esta categoría, es una excelente herramienta de comunicación que facilita su difusión sin, a veces, la necesidad del uso de medios de publicidad convencionales, y en muchos casos facilita la entrada en determinados canales de distribución.
Pienso que debemos estar pendientes de las necesidades de los consumidores y al mismo tiempo a las tendencias en diseño para dotar de personalidad al producto. Para ello, el diseño de packaging es una herramienta eficaz para crear productos con identidad, función, y emoción.
Fuente fotos: Pentawards
LEARNING. FROM THE BEST PACKAGING OF PENTAWARDS 2010.
Last week Pentawards 2010 contest was held in Shanghai, it rewards the best work in packaging design in the world. They are the "Oscar" of the packaging design and like every year I hope their selection to find between the winners new materials, masterful uses of typography, clever punches and closures or new styles of illustration and photography.
And it is not disappointing, this year as usual, beverage category is the largest and it offers a big sample of design resources with very different styles and personalities. Among them it is a pleasure to see how designers and products from our country are recognized, such as wine, oil and juices. Eduardo del Fraile received a platinum for the “Lascala” wines design focused to the Japanese public; Pascual a gold with a masterful use of the bottles for its juices reminding bitten fruits, and the company from Jaén, Castillo de Canena, a silver for its oil “Segundo, La cata Horizontal”, with some careful evocative illustrations of its taste and smell.
As a general summary of the prized packs it can be seen that:
- There is a strong presence of black color for gourmet designs as well as for products with extreme flavors or with energy ingredients.
- Less use of bizarre shapes and complex closures that make the transport or storage difficult.
- Little use of recycled materials or austerity in the use of packaging so much announced by eco trends.
- There is a predominant use of illustrations instead of pictures.
Packaging awards are a good reference to see the latest from a creative point of view and to identify possible future trends, however, thinking about the market, it is necessary not to forget that the packaging is a preview of the product and therefore it should not distort the real quality of it. It must be taken into account that many consumers have experienced the purchase of products with a careful packaging and that the content did not correspond to the expectation created or it distorted the actual quality of the product.
This lack of consistency and honesty with consumers can turn against the company, because, now more than ever, consumers are informed, they talk to each other and compare, so that an attractive packaging can attract in the first purchase but if a misuse is made and the product does not meet the expectation created, there is a risk of voiding future purchases or even cause negative reactions, especially through digital media.
On the other hand, the reputation of a packaging, and winning an award in this category, is an excellent communication tool that facilitates dissemination without, sometimes, the need to use conventional advertising media, and in many cases provides the access in certain distribution channels. I think we should be aware of the consumers’ needs and at the same time of the design trends to give personality to the product. So, the packaging design is a powerful tool for creating products with identity, function, and emotion.
En esta ocasión hemos tenido la suerte de desplazarnos durante los días 22-24 de septiembre a Londres debido a la celebración del “London Design Festival”. Este festival es una plataforma de exhibición y muestra de todo tipo de disciplinas del diseño que aglutina empresas consolidadas, artesanos que impulsan (mediante sus creaciones) los valores más locales y a diseñadores emergentes que intentan transformar los usos y aplicaciones del diseño. En resumen, una cita más que recomendable para todos aquellos que tienen intereses en qué va a pasar en breve en lo que a tendencias en diseño respecta.
Desde Surgenia, se ha puesto especial interés en tres eventos que tenían lugar dentro del extenso programa del “London Design Festival”:
- 100% Design London.
- Tent London.
- Origin, the London Craft Fair.
El primer día de nuestra visita a Londres, acudimos a 100% Design London, feria centrada en diseño de producto de hábitat y espacios de interior. Dentro de este recinto, empresas de todo el mundo muestran sus novedades a un público principalmente formado por arquitectos, interioristas, diseñadores o profesionales de la distribución.
A 100% Design se suman dos espacios de tamaño más reducido: 100% Futures y 100% Materials. 100% Futures es el espacio más emergente y creativo de la exhibición, donde se pudieron visualizar en expositores los trabajos de pequeños estudios de diseño: cerámicas, luminarias y otras piezas de decoración a cada cual más interesante que esperaban al público asistente. Por último, 100% Materials, la parte más experimental y de soluciones a los diseñadores/empresas de cara a tangibilizar sus producciones.
Durante la mañana siguiente, nos desplazamos en dirección contraria hacia la zona de Shoreditch y Brick Lane, un distrito puesto de moda gracias a los jóvenes creativos británicos que llevan revitalizándolo hace algún tiempo. En esta zona es donde se dan lugar dos ferias de especial interés: Tent London y Origin, the London Craft Fair.
Tent London es un evento de carácter anual que tiene lugar en uno de los emplazamientos más interesantes de la ciudad en cuanto a creación respecta, Old Truman Brewery, una antigua zona industrial. Tent propone un espacio donde mostrar nuevas creaciones en todos los ámbitos de diseño (mobiliario, moda, ilustración,…), pero con una alta presencia en lo que a tecnología digital respecta.
Por último, asistimos a Origin, the London Craft Fair, dentro del recinto de Old Spitalfields Market, uno de los destinos históricos y culturales que no deben faltar en la agenda de cualquier visitante a la ciudad de Londres. Origin, es el escaparate anual del Craft Council y reúne a más de 200 artesanos contemporáneos del Reino Unido.
Como conclusión, decir que el “London Design Festival”, es un evento casi de obligada asistencia para los profesionales vinculados con el diseño y la creatividad debido al número de empresas (consolidadas o emergentes) que aglutina, las posibilidades de visualizar innovaciones técnicas/tecnológicas y sus aplicaciones al mercado y, por último, todas las actuaciones que se concentran durante estos nueve días a lo largo de toda la ciudad de Londres.
LONDON DESIGN FESTIVAL: DESIGN AND CREATIVITY ACROSS LONDON.
This time we have been lucky enough to go from 22 to 26 September to London due to the celebration of the “London Design Festival”. This festival is a platform for exhibition and display of all kind of disciplines of design that brings together established companies, artisans driving (through their creations) local values and emerging designers who try to transform the uses and applications of design. In short, a highly recommended event for all those who have a stake in what will happen shortly as far as trends in design are concerned.
Surgenia, has placed special emphasis on three events that took place within the large program of the “London Design Festival"
- 100% Design London.
- Tent London.
- Origin, the London Craft Fair.
The first day of our visit to London, we went to 100% Design London, an exhibition focusing on habitat product design and interior spaces. Within this enclosure, companies around the world show their latest products to an audience mainly consisting of architects, interior designers or professionals in distribution.
In addition to 100% Design there are also two smaller spaces: 100%Future and 100% Materials. 100% Future is the most emerging and creative space in the exhibition, where the work of small design studios can be viewed in exhibitors: ceramics, lighting and other decorative items, each one more interesting to the audience. Finally, 100% Materials, the most experimental section and that give solutions to the designers / companies to make their productions tangible.
The following morning, we move in the opposite direction towards the area of Shoreditch and Brick Lane, a district in vogue thanks to British young creative people who are revitalizing it from some time ago. In this area two fairs of special interest are held: Tent London and Origin, the London Craft Fair.
Tent London is a yearly event that takes place in one of the most interesting sites of the city regarding creation, Old Truman Brewery, a former industrial area. Tent offers a place to show new creations in all areas of design (furniture, fashion, illustration, ...), but with a strong presence in what digital technology regards.
Finally, we attended to Origin, the London Craft Fair in Old Spitalfields Market, one of the historical and cultural destinations that should not be missed in the agenda of any visitor to London. Origin is the annual showcase of Craft Council and brings together over 200 contemporary craftspeople in the UK.
In conclusion, it must be said that the “London Design Festival”, is an almost must-attend event for professionals involved with design and creativity due to the number of companies (consolidated or emerging) that brings together the possibilities of displaying technical innovation / technology and their applications to market and, finally, all actions focused during these nine days throughout the city of London.
